A celebração do cotidiano na poesia de Rosa Alice Branco

Alice Branco, poetisa, filósofa, ensaísta, tradutora, é também co-fundadora da revista Limiar. nasceu na cidade de Aveiro, em 1950. Realizou Mestrado em Filosofia do Conhecimento, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa. Realizou Doutorado na área de Percepção visual e Psicologia do ambiente. A autora tem várias obras publicadas entre poesias e ensaios. O lastro filosófico, no qual se assenta a produção poética de Rosa Alice Branco, radica nos seus estudos filosóficos, aprofundados dos quais resultaram trabalhos acadêmicos sobre a teoria da percepção do filósofo inglês do século XVIII, George Berkerley.

Na poesia de Rosa Alice Branco, a “celebração do quotidiano” ocupa um lugar privilegiado. Todavia, a autora segue por trilhas bem diferentes das trilhadas por Adília Lopes, no que diz respeito à tematização das coisas do quotidiano ou, como ela prefere chamar, a “celebração do quotidiano”. Em seu discurso, os aspectos mais simples do quotidiano são revestidos de erotismo que finca as suas raízes na percepção do universo pelos sentidos. 

Nos poemas de Rosa Alice, a idéia recorrente que os percorre é: “vemos o que vemos, porque no olhar materializamos a realidade. Mesmo quando não vemos, é a percepção dessa negatividade que nos ilumina o ser”. Daí dizer no verso que abre o poema Passos sem memória, que será dado a seguir “Olho pela janela e não vejo o mar”. Neste poema, verso a verso construído com base na poética do quotidiano e no primado do substantivo: a manhã, a relva, o lume, o pão, o jornal, a saliva, o papel, as gaivotas. 

Olho pela janela e não vejo o mar. As gaivotas 

Andam por aí e a relva vai secando no varal. 

Manhã cedo, 

O mar ainda não veio. Veio o pão, veio o lume 

e o jornal. A saliva com que hei-de dizer bom dia. 

As palavras são as primeiras a chegar. O que 

fica delas 

amacia o papel. Pão quente com o sono de 

ontem 

e a relva vai secando no varal. 

Manhã cedo, 

o mar ainda não veio. 

Veio o pão, veio o lume e o jornal. 

A saliva com que hei-de dizer bom dia. 

As palavras são as primeiras a chegar. 

O que fica delas amacia o papel. 

Pão quente com o sono de ontem 

e os sonhos de hoje. 

Prepara-se o dia, os passos de ir e vir. 

Estou cada vez mais perto. 

Olhas-me como se soubesses 

o que hei-de saber mais logo 

nesta cidade nunca é meio-dia. 

Há sempre uma doçura 

de outras horas. E recordações avulsas. 

Deixa sair de dentro do vestido, 

deixa soltar as ondas do mar. 

A janela está vazia. 

O meu filho caminha na praia 

e tu soletras as gaivotas. 

Caminha à minha frente 

Sem deixar pegadas. Perco-me 

com todas as mãos, todos os amantes. 

Invento passos e palavras 

para adormecer. A esta hora a minha avó 

enrolava o rosário nas mãos. 

Eu estava dentro das contas, 

dentro do sono 

que rondava a prece. Durante muito tempo 

estive fora, 

agora caminhamos juntos. Sem memória.

No poema, que vem a seguir – A tua pele descalça - um sopro de erotismo perpassa os versos. 

Veio uma onda. A varrer o meu sono. 

Caminhava nele como caminho na areia. 

Nada me une ou divide. Nada me retém. 

Sentas-te onde me sento no teu colo 

e peço sempre a mesma história. 

A tua voz cria as memórias que hei-de ter. 

Por agora caminho ao longo das gaivotas 

e grito como elas quando a maré baixa. 

Às vezes apoio-me num rochedo 

para dizer “casa” e logo desmorono. 

Sigo descalça como tu para dizer “seguimos”. 

Mas são apenas sons sob o sol de maio. 

Murmúrios do que não serei. 

Sempre tive problemas com o verbo ser. 

Faço e desfaço as malas, entro 

e saio das gavetas. 

Pausa na camisa que vestiste da última vez. 

Uma vontade de a amarrotar, 

desapertar os botões e sentir lá dentro 

a tua pele cá fora. 

Tudo isto é tão verdade como podem ser 

os botões de uma camisa escrita. Confesso 

que não pensei na cor, 

ou se era às riscas. Agora acho que podia ser 

a de quadrados. 

Em qualquer delas a tua pele entra na minha. 

A leitura dos poemas de Rosa Alice Branco aponta também, como um forte traço definidor de sua arte poética, como uma meta-poesia, ou seja, uma poesia que se volta para ela mesma, para se pensar e se interrogar, sem perder de vista o ininterrupto diálogo dos seus textos com a filosofia.
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Zenóbia Collares Moreira Cunha, O Itinerário da poesia feminina portuguesa: Seculo XX.

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[1] Floriano Martins, “Rosa Alice Branco: esboços e sombras (entrevista)” in: Revista da Cultura, nº 35 –Fortaleza, S. Paulo – agosto de 2003. 

[2] Id. Ibidem.

A poesia de Rita Olivais

Poetisa nascida em Lisboa, no ano de 1938, Rita Olivais fez a sua estréia literária em 1987, com o livro de poesias Pausas num Silêncio. 

As poesias reunidas nesse livro trazem uma espécie de “novo romantismo” entremeado se uma discreta sensualidade, já presente na obra de poetas que estrearam na década de 70, mas que encontrara espaço para a sua permanência na poesia das décadas que se seguiram, disputando, com a poesia do realismo quotidiano, a preferência das poetisas com o realismo quotidiano:

                              VITRAIS

Dizes que os meus olhos ficam verdes

dor da erva doce onde me deitas;

Dizes que os meus olhos ficam loiros

cor do areal onde me deitas;

Dizes que os meus olhos ficam negros

Quando em noites brancas não me entrego;

Dizes que os meus olhos são azuis

quando já não espero e me possuis.

Então

eu sou a cobra que assobia

se enrola, cola e te asfixia;

Então

eu sou a leoa que magoa

te morde, ataca e não avisa.

Depois

tu és o cisne que desliza

vencido,

no meu corpo amanhecido.

SEXTETO

És a flauta que estonteia

o trompete  irreverente que destoa

o violoncelo displicente que vagueia

pela noite de um nocturno que magoa

guitarra tão doída que soluça

violino tão doce que arrepia

e sax tão sexy que me aguça

o despudor de fugir da harmonia.

ROMÃ

Abri uma romã

Entre o horror e o fascínio

de um útero de súbito a descoberto,

sacudiu-me um vómito de prazer

e atirei-me a ela.

Desfi-la. Desfiz-e.

Depois

Tudo voltou harmoniosamente

Ao seu lugar

Num esplendor incrível de nudez.

A expressão do erotismo e da sensualidade ainda faz parte dos interesses de muitas poetisas, mas já não tem o vigor que a caracterizava  na década de 70.

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Zenóbia Collares Moreira Cunha

A poesia de Inês Lourenço.

Nascida em Lisboa, em 1959, Inês Lourenço fez a sua estréia na literatura no ano de 1980 com o livro de poesias Cicatriz 100%, prefaciado por Maria Isabel Barreno. Colaborou em várias Antologias de poesia contemporânea, no Jornal de Letras –JL -; Colóquio, Artes e Idéias, etc.

Sua poesia, como a de outras poetisas da sua geração, volta-se para um “novo realismo” ligado à revalorização do quotidiano. A poetisa trabalha a matéria que lhe vem da realidade concreta, do dia-a-dia, de forma absolutamente exterior e explícita, objetiva e centrada no objeto do espaço externo (Na rua das traseiras havia um catavento/ veloz nas turbulências de Inverno). Suas percepções das coisas vai orientando os poemas, nos quais pouco se entrever da sua autora. O “eu-poético”, quando fala de si, reporta-se ao passado, à infância (a minha infância/ cheira a soalho esfregado a piaçaba/ aos chocolates do meu pai aos Domingos). 

SATÉLITE

Os meus olhos acolhem um bando

de reflexos, invisíveis a horas

mais sombrias, na luz aberta

deste fim de Junho. Vêm ao meu

encontro os grandes plátanos do

jardim, ameaçados pelas

prováveis escavações do Metro.

Por ora ainda matizam os rostos

dos passantes e a penumbra das

janelas. No passeio das paragens

de autocarro para Ermesinde,

Areosa e outros debruns urbanos,

o volume dos corpos recorta-se

quadriculado pela luz. Seios e

estômagos transferem-me para

um estranho país de aleitamento e

digestões. Sigo num culpado

exílio a dobrar

os passos para o Satélite, onde

regresso ao aroma navegável

do cimbalino.

GUILHERMINA SUGGIA

(variações sobre um retrato)

No escarlate do vestido

entre os joelhos avulta

o versátil companheiro

que em voz grave lhe responde

desde esse Porto marítimo

da infância, muito antes

da era dos petroleiros e

da boçalidade dos banhistas.

Poetisa da geração 80, Inês Lourenço integra o coro de vozes poéticas femininas que ajudam a renovar a poesia que a partir desta década abriu espaço para tantas poetisas de expressiva qualidade, como Teresa Rita Lopes, Rosa Alice Branco e Adília Lopes, para citar apenas algumas. Sem regras a obedecer, sem rumos pré-estabelecidos a seguir, a poesia dessa geração chama a atenção pelas diferentes linguagens que instituem, pelas diversificadas e até divergentes tendências que as conduzem. Todavia a presença do real quotidiano prepondera em todas elas, reabilitado, renovado e inovador.

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Zenóbia Collares Moreira Cunha. O Itinerário da poesia feminina portuguesa: Século XX...

O lirismo maneirista de Estevão R. de Castro.

A temática do amor platônico foi exaustivamente cultivada pelos poetas maneiristas  portugueses. O soneto que se segue, de Estevão Rodrigues de Castro, é interessante em razão da intertextualidade que mantém com o soneto camoniano, “Um mover de olhos brando e piedoso” que, por sua vez foi intextestualizado de um outro de Petrarca.

Nele, o poeta esboça um retrato da amada dentro dos códigos do neoplatonismo, ou seja: a de mulher amada é descrita como um ser inatingível e fascinante por sua beleza, toda ela feita de perfeição e virtudes. Diante de “sua rara formosura”, de sua “imagem angélica e pura”, o poeta fica em estado de maravilhamento e de perplexa adoração.

Aquela rara e nova fermosura

Aquele rosto grave e honesto,

Aquele perigrino e estranho gesto,

Aquela imagem angélica e pura,

Aquela clara visão, viva pintura,

Da divindade indício manifesto,

Aquele olhar brando e modesto

Que logo n’alma imprime sua figura,

                      

Se dentro na alma a tenho e a venero,

Guardando-lhe o respeito e decoro

Que merece a imagem de tal dea,

Que tenho que temer, ou que mais quero

(Em que ela me desame), se a adoro

E tenho na mesma alma como idea.

(Estevão Rodrigues de Castro, Obras poéticas, p. 357.)

Vale lembrar, mais uma vez, que a expressão do sentimento amoroso, mesmo em termos neoplatônicos foi repudiada pelos poetas maneiristas a partir dos finais do século XVI, época em que uma onda de ascetismo invadiu a poesia, levando os poetas à recusa de tematizar o amor profano, fazendo de suas obras um espaço para a exaltação do amor divino.  
Esta oposição do amor divino ao amor humano, já presente na lírica de Camões, radicalizou-se avultadamente na segunda fase do Maneirismo, iniciada nas derradeiras décadas do século XVI, sob a influência dos rigores penitenciais do catolicismo pós-tridentino, que geraram no espírito dos homens o desprezo pelas coisas mundanas como primeiro e decisivo passo para a conquista da bem-aventurança na vida eterna. 

By Zenóbia Collares Moreira Cunha.

Imagem de William A. Bouguereau.